徐代恒,由内而外打破和我的三个设计执念

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2018-02-06 19:22:17

徐代恒

编者按

(IDOL锋范/整理)2012年,中国美术学院建筑艺术学院院长王澍获得“建筑界的诺贝尔奖”普利兹克建筑奖。让中国建筑再次被世界聚焦。它抒写了一位建筑师的崇高理想,更是所有华人建筑师的自豪,和中国建筑史上弥足珍贵的时刻。

同样在2012年,“寻根文学”作家莫言摘获了享誉全球的诺贝尔文学奖,成为第一个获得诺贝尔文学奖的中国籍作家。中国作家终于走进了诺奖行列,成为整个中国文学的荣耀,对中国文坛乃至世界文学都产生了巨大震动。

奖项,向来是一种睿智的发现,一种高度的肯定,一种标签式的荣誉。它代表过去也昭示未来,代表成绩并揭晓潜力,赞美现象更挖掘本质。

而在世界室内设计的版图上,中国设计正在茁壮崛起,这种崛起源于一批优秀设计力量的形成。中国设计受到全世界越来越多的关注与瞩目。

各种高规格的设计奖项,也在见证着室内设计的成长与辉煌。

在国内,“中国室内设计大奖赛”和“金堂奖”是中国最具规模和影响力的两大奖项。而在国际室内设计的舞台上,亚太区室内设计大奖则是整个亚太区所有有设计理想和设计追求的室内设计师梦寐以求、渴望企及的高度。它有着无形的召唤力量,让无数设计师以之为标尺,甚至毕生为之努力。

2013年,首度出山参赛的徐代恒,便一举揽获了“中国室内设计设计大奖赛”银奖、铜奖、优秀奖、最佳设计企业奖等多项极具影响力的大奖,实现了很多人多年无法实现的梦想。犹如设计界一匹充满力量的黑马,徐代恒的出现吸引了很多高端奖项组委会的关注和重视。就在2014年各大奖项开赛之际,徐代恒同时受邀参加“中国室内设计设计大奖赛”、金堂奖、亚太区室内设计大奖(APIDA )国内国际三大高质量奖项,再度出山的他不负众望,揽获三连冠,同时摘得了大奖赛、金堂奖、亚太奖三大含金量极高的奖项。

对于一位设计师而言,最有分量最能表达其水平高度的非作品本身莫属。徐代恒,作为中国室内设计界最具潜质的新生力量,他的作品总是能够带给世人耳目一新的感觉,即使是对各种设计司空见惯的人而言。

而徐代恒所创造的种种惊喜,也让他成为“中国最值得期待的室内设计师之一”。

而其实早在2009年,刚出道的徐代恒就已经被广泛关注和讨论,他在潜力无限的中国东盟博览会永久会址――南宁最繁华一带打造的“处女作”艾美酒店,一面世就征服了无数人,这无数人中不仅包含了亲身体验的消费者、酒店等各类投资商、媒体人,还有诸多的设计师同行,而且是从事设计多年的同行们。

艾美酒店因徐代恒而一举成名,同时艾美酒店也让徐代恒一炮而红,全面闯进公众视野,被热切关注。从那时起,只要问起懂行的人,打听业内哪几位是最厉害的设计师,其中必定有徐代恒的大名。

提问:您如何看待自己获得亚太区室内设计大奖等一系列重量级奖项?

回答:无论是区域的、国内的,还是国际的奖项,比如CIID大奖赛、金堂奖、亚太奖,都是对XDH事务所的认可,从公司发展角度来看,这些奖项对我们都很重要。

整个设计行业在蓬勃发展,地位越来越高,在这些重量级奖项当中,我们能有一席之地,代表了在专业层面上我们是受到一致认可的。

我们XDH事务所的定位本身就十分明确,即要做高品质的设计,获奖反过来也印证了我们的定位。获得亚太奖,对我们来说是进入了一个更高的新起点。面对新起点,除了荣誉感,还会有压力,可以说是动力压力并存。因为当一个人面对的东西越来越高时,对自己的定位就必须更加严格,要求更高,不断进步,这是我获得亚太奖的真实内心感受。

提问:徐代恒事务所屡获大奖,这是很多公司可望而不可及的,您的获奖秘诀是什么?

回答:如果要说有秘诀,那就是自己对自己的要求。不是针对哪一个奖项才去做相应的一些要求,而是本身对自己的定位是怎么样,对自己呈现出来的东西的要求是怎样的。我一向对自身都有所要求,要做高品质的设计,实实在在地做好每一件事情,不断提高。做设计可以有天赋,但肯定没有捷径。天赋是一把开门的钥匙,门开启了之后,如果要走下去还是得踏踏实实,没有什么捷径去达到目的。

提问:很多人也很努力,但依然十几年甚至几十年都办法获得专业奖项的认可。

回答:你是想做大众的,还是想做高端专业的,这个还是取决于自己对自己的定位和要求。自身的定位,延续到你的眼光,对设计审美的一个取向和高度。所以,有些人不是说不努力,但那个方向、那个高度不一定是对的,就好比大家都会开车,但不一定可以在赛场上赛车,两者的高度不同。

提问:徐代恒事务所的定位是什么?

回答:我们的定位有三点:①审美美学上有高度,至少大多数人都认为是好的,审美并不是纯粹自己觉得好就是好。②独特性,为项目高级定制,打造独一无二的专属性,这是我们关键的核心点。③功能需求要达到满足,不能只好看不好用,或者只好用不好看。所以我们对基础功能的东西也非常重视。

对于设计公司而言,作品定位即公司定位,不能把公司要求跟作品分开,只有公司有要求了设计师才有机会出作品;而也只有好作品才能体现公司的高要求。撇开实际的作品,公司没有任何存在的价值。

提问:获奖之后的下个目标会是什么?

回答:获奖是一件很激动的事情,对我们来说是锦上添花。不管未来如何,我们的步伐和目标,还是一直追求前进,并不会因为有没有奖项,而突然降低或者突然升高。

总的来说,不以物喜,不以己悲。

| 三个设计执念

最好的创意是诠释项目激情

其实设计是不是做到独一无二并非重点,重点还是能不能把项目呈现出好的、客户需要的状态。

很多人会觉得设计一个没见过的房子就是独一无二就是创意,但最好的房子设计其实还是以人为本,怎么样能改进房子功能,提升人本身的感受,这个不能够简单以独特概念、独特性去说,而是大家的一种综合感觉,不仅仅是设计师个人的感受。

此外,还有很多人把创意跟另类混淆,用一些很奇怪很另类的形式去做,认为别人没有见过或者少见的形式就是创意。但其实创意应该是有针对性地针对项目本身。水泥、灰瓦这些最常见的东西也可以设计出创意来。

我个人并不特别去追求创意的独特性,因为设计和这个社会、这个世界是关联共生的,灵感不可能凭空想象,只是说你如何去组合重装自己所认知的知识和事物,再通过自己对项目的理解诠释出来。

我认为最好的创意,就是能诠释项目的激情。而我的作品能得到大家的共鸣,并认为有创意,这是我的荣幸。

理性与感性的平衡

设计过程中的关键是把控好感性与理性的结合。感性是一种情操一种审美,发现事物美感、特点的心态和眼光;理性则是把所做的东西合理化、实践化,给客户提供实实在在的解决方案。感性与理性之间要能相互制约、平衡、促进。

创作的灵感并不等同于天马行空的想法,灵感要符合你所面对的这个项目特色。能不能把自己天马行空的创意用设计诠释出来,成为现实,这就取决于理性。没有在理性的基础上去做创意,很容易走入误区。

室内设计师要能把握理性与感性之间的平衡度,让客户、消费者真实感受到里面的空间感和功能性。因为除了美的艺术感,设计还是一种服务,要为空间解决自身特色、功能需求问题。

什么是美?

美,首先是能让自己迸出火花的东西,能引起大家共鸣的东西。美虽然有一个基本的规范,但没有绝对的标准。更多是通过实践来体验美与不美。

现代人在紧凑的工作节奏下,更需要满足一些精神上的享受。所以,现代设计不仅仅是满足基本功能需求,还要有精神上美的享受。

设计师本身首先要有带动作用,有发现美的激情和敏锐感,否则很难做出好设计。而设计本来就是在创造一种美的事物,所以设计师还要有更高层面的认知,解决审美问题或者表达出更美的东西。

| 人物素描

经典的苏格兰地毯、迎鼻而来的香味、舒适的麻质靠椅和沙发、随时可揽在怀里的抱枕……几幅简约的装饰画,随意而又恰到好处地摆放着……徐代恒的私人办公室精致而又自由,处于其中感觉空间也是流动而有生命的。

他说自己喜欢有生命力的事物。

纯音乐轻轻萦绕在空间里,袅袅而来,情调放松自然。

享受着音乐,享受着设计,任由思绪无边蔓延――这就是徐代恒的生活方式,徐代恒最享受的生活方式。设计与他,自然而然的,走到一块,从来不因外力的逼迫,从来没有过分的渲染,设计,于他而言,从来不是一种工作形式的束缚。小时候喜欢画画,喜欢美的东西,长大自然而然从事设计。对于设计,从来都是无形当中想去接触。

他说自己已经完全融进了设计的那种感觉当中。好像天生就是为设计而生的。当创作没完成时,心里总像有猫抓挠一样,没人催他也坐不住。

他对设计没有矫情,虽然深深喜欢并热爱,虽然这辈子已经认定了设计这东西,为设计苦思冥想头疼的时候他却会自然而然地冒出一句:“这鬼设计”、“要命的设计”!就好像大多数人对自己最亲近的人那样,反而会口无遮拦,直言无讳,去表达内心深处那种毫无掩饰的真实情感。

处女座的他,对事物有着几近完美的追求,和纠结的性格,甚至还有一些不由自主的强迫感。他自我要求严厉,对自己的作品有着很苛刻的要求和高标准定位。他认为,一名设计师如果对自己没有严格的要求,必然很难对客户负责。

要求严厉,却又狂热地热爱自由。这看似矛盾的两个特征,却又是那么真实。

高高瘦瘦年轻帅气的他,平日里最享受的事情是听音乐和健身。用一句毫不夸张的话说,他几乎离不开音乐。因为他喜欢音乐里完完全全的自我空间,任灵魂自由飞翔,任思绪驰骋纵横。

并且喜欢对音乐精心挑选,开车时有开车专门要听的音乐;健身时有健身专门要听的音乐;思考不同的设计作品时也习惯要听着不同感觉的音乐给自己一个氛围;他设计的不同空间,也会有不同感觉的音乐……他认为,音乐赋予空间生动的灵魂。视觉、听觉、嗅觉,共同构成空间的三维。

而健身,坚持多年,也已经成为他的一种生活习惯。以跑步、器械锻炼为主,还极爱练咏春。

业余时间不喜欢吃吃喝喝出去应酬,更愿意花在健身上面。因为设计的激情,也需要身体来支撑。

提问:可以观察到您很注重个人形象,这是一种个人定位或者说生活习惯吗?

回答:先是定位,然后成为一种习惯。

我常说一个理发师如果都没有把自己的形象做好,会很难让别人能信服你能帮他做好。我认为形象也是对职业的一种尊重,毕竟设计师是创造美的,个人形象上至少要能体现自己的特色,得体、整洁、随意、个性……都没有关系,重点是你能把自己的特色展示出来。

我个人喜欢穿得年轻、时尚,这也是我的一种设计态度。

提问:平时生活中最享受时光?

回答:听音乐和健身。

音乐与环境共生,产生不同效果、不同感觉,这个过程很享受。

平时健身也是一种习惯了,设计师都在办公室待得多,多运动是有好处的,运动的时候还可以抒发心里的不良情绪。我喜欢在健身中折磨自己,锻炼自己的意志。

提问:日常生活中你不可或缺的东西是什么?

回答:我对物质要求并不高,但对感官要求会很高,包括所看到的或者感受到的,比如音乐、灯光、香味等,注重舒适,要把体验感体现出来。

提问:个人打扮上呢?

回答:帽子会有,真正用得多的可能是背包,这对我来说既是必需品也是一种点缀物,因为出去总是要带一些随身物品,另外也总是想要点什么修饰,我追求整体的一种感觉。处女座的原因吧,追求完美。

提问:你的性格?

回答:比较诚恳,有做实事的态度。而且做设计一定要脚踏实地,内在一定要扎实。

您很年轻,但并不浮躁,能真正沉下心做事。这点是如何做到的?

做一行爱一行,这是一种尊重,首先要尊重这个行业。我对设计的理解除了要有创意之外,更多的是尊重。

能否沉下心来做事,与年纪无关。很多年龄高的设计师也仍然很有激情,很爱这个行业,很有创造力;而新生一代同样充满激情,同时还需要稳定的心态,这种心态很重要。因为做设计除了要有激情,还要有很多思考。

能沉下心来做事可能跟我的个人性格也有关系,我比较静,能够安静去想东西。

提问:最擅长的项目类型?

回答:从没有画圈设限过。根据客户需要,能接受各种不同类型的项目,我们愿意接受各种挑战。

提问:你的作品有没有徐代恒style?

回答:我的作品强调给人的感觉而非拘泥于通过形式本身去表达。把自己总结的东西、自己的感受做出来,不为追求独特而追求独特,不为追求风格而追求风格。没有绝对的定义。

在我看来,任何一个作品都是客户与设计师之间的一个共鸣,不能说是设计师自己的风格体现。因为风格更多是针对项目本身,而不是设计师本身。

提问:您如何评价自己的设计?

回答:没有最好,只有更好。

很多人曾问我说哪个是我最好的作品,这个没有办法回答,一名设计师永远希望能创造更好的东西。没有这种要求就没有办法进步,我觉得每一个好的设计师都会有这种要求,毕竟我们是做一个独特的行业,它要有特殊的专业知识和独特的审美,不断总结提高。

提问:也有人说徐代恒的设计太完美太理想化,是这样吗?

回答:理想是一种心态,完美是一种追求。

每个人看待事物的标准不一样,见仁见智,别人觉得完美和理想化的,对于我来说可能是及格的必备条件。

提问:设计跟年龄有无关系?

回答:有关的是经验,无关的是心态。设计做越久会变得越简单,因为总结的东西多了、解决的问题多了。不是说年龄大思想就不行,应该会越来越有思想;但也并不是说年轻就做不好,年轻有的是激情和更加奋发的一种精神,两者各有特点。

随着社会的不断发展,随着年龄的变化和心态的不同,接触的事物不同,感受出来的东西也是不一样的,所以同一个设计师每个阶段做出来的、传达出来的东西也不一样。

我现在设计的东西是充满激情和生命力的,跟自己这个阶段我对社会的感受和本身的年龄段有关系。

提问:你是如何保持激情的?

回答:我保持激情的方法是多看多想,当我一个人去旅行时,不管是在欧洲、日本、还是国内,都带着一种心态去思考和体验、发现新东西。不断总结,发现问题,提问自己,保持一种敏锐感,与社会同步。

还有最关键的一点,就是把想法付诸实践。激情是有期限的,有一天也会被时间磨灭。所以当你有一个想法时,要把它实践出来,落地下来。再迎接下一个想法和激情。

当然,做设计也会有疲惫的时候,当没有办法打开自己时,就停下来总结一下自己。

提问:你认为设计师的使命是什么?

回答:普通人看到美的东西,通常停留在普通的欣赏感知上;但设计师我觉得会很有激情,除了去感知,还会去挖掘发现,并很有激情地要把它诠释出来,我认为这是设计师的一种使命感,没有这种感觉就没有办法做好设计。

还有就是对生活的感悟,从每个细节着手,把对生活的认知呈现出来,做出能引起别人共鸣的设计。

提问:设计的意义?

回答:改善生活,诠释对生活的一种感受和态度。这看似简单,其实很难。怎么样把这个地方做好做细,让人感受生活的状态、舒适度,爱上这个地方,是设计的必备能力和意义所在。

提问:你的梦想?

脚踏实地做好每一个设计。

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