让吉冈德仁、柳宗理这些日本产品设计大师,带你走进一场关于椅子的较量

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2018-02-06 21:24:21

Lens按:以下这些椅子的设计或许又是一场“性冷淡”风,而其背后的设计心意却一点也不“冷淡”。从选材、舒适度、功能、外形、颜色各方考虑……这些设计师们创造一把椅子,就如同塑造一座雕塑。他们用“冷”的设计,给人们以“暖”的体验。

1 深泽直人/Naoto Fukasawa

深泽直人将自己的设计理念概括为“无意识设计”。“无意识设计”(without thought)又称为“直觉设计”,由深泽直人首次提出,即:“将无意识的行动转化为可见之物”。

设计是为了满足人们的生活需要,而非改变它;设计是为了方便人们的生活方式,而非复杂化。

“无意识设计”并不新鲜,而是抓取别人忽视的细节,将其放大,反补原作,改变有时比创造更见伟大。深泽直人曾为多家知名公司做过设计,苹果、爱普生、日立、无印良品、NEC、耐克……都曾留下他的创意。

Déjà-vu chair

2007

Déjà-vu来自于法语,似曾相识。一个简洁时尚的餐椅,可以轻易地从室外移到室内。设计师希望一把椅子看起来极致的“普通”。

GRANDE PAPILIO

2009

椅子的名字取自蝴蝶,设计师这样解释,“靠背设计了两翼之间用来头部放松及保护。”

Hiroshima arm chair

2010

深泽直人为maruni公司设计的“广岛椅”系列作品,追求简单而舒适。

“在设计师的一生中,设计椅子的机会非常有限,并不是所有人都能完成自己满意的椅子”,他说道,“对于这把椅子来说,是我设计生涯中一件难忘的作品。”

2 佐藤大/Oki Sato

nendo在日语里的意思是自由形成的粘土,创始人佐藤大进一步描述展示了何谓“灵活性”。2002年,佐藤大毕业于早稻田大学建筑系,同年成立建筑事务所nendo,并在业界逐步获得认可(现已在米兰有第二间办公室)。

专注于那些能产生强有力冲击感的细小想法,佐藤说,“我们不专门研究任何事情,只有故事才是最重要的。”

nendo的设计,可以保持干净极简风格中保持亲和力,正如佐藤形容的那样,“他不想让它们看起来冷冰冰,需要一撮幽默在其中。”

cord-chair

2009

这把纤细的cord-chair腿部直径只有15毫米,它的稳固性来自他独特的设计――将挖空的木材包裹在直径9毫米的不锈钢框架外。

由于所有木材宽度只有3毫米,大部分工序都需要手工操作,才能表现原始木材的完美质感。

fadeout - chair

2009

fadeout椅子的腿似乎消失了,就好像立在水塘或雾霭里。通常情况下,我们对家具的感觉直接影响周围的空间。

fadeout椅子重新思考了这种关系:我们可以简单移动椅子的位置从而改变空间的视角和感觉。我们试图通过家具本身来设计空间。

sekitei chair

2011

sekitei的名称取自于日式禅风花园,并以此为灵感设计出了这款扶手椅,座椅的线条犹如古老的艺术,绵延出蜿蜒优雅的曲线。

3 吉冈德仁/Tokujin Yoshioka

1967年生于日本佐贺县,1986年毕业于桑泽设计研究所(Kuwasawa Design School),长期跟随仓俣史朗和三宅一生工作,直至1992年成为一名独立设计师。2000年,在东京建立了自己的工作室。

在吉冈德仁的设计中,现代感与东方传统哲学完美融合在一起。

他总在作品中大量使用白色和透明材质,因为“白色在东方世界意味着精神、空间和思考”;他善于对平凡的物体和材料反复进行再创作,使其风貌一新。

PRISM glass chair

2014

PRISM glass chair使用高透明薄玻璃制作,通过对玻璃表面加以切割。这一创作中,椅子像一个闪闪发光的雕塑,通过光的折射在空间里表达自我。

Memory

2010

“Memory”椅子是通过改变轮廓来完成设计的。换句话说,这是一个没有形状的椅子。我相信这个椅子可以叫做“一个未经设计的椅子。”

MOON

2011

灵感来源于月亮的光与阴影的美丽。Moon Chair是一个系列,每一张椅子,都拼合了不同种类的材料――塑料,聚氨基甲酸酯(也被用于制作避孕套)和稀有织物。

月亮的光有一种神秘的特质,是自然世界无法解释的美。椅子俯看是满月;侧看是半月;换个角度又是新月。

4 喜多俊之/Toshiyuki Kita

1969年开始将创意领域从日本拓展到意大利,作为环境与工业产品设计师多年来一直活跃于国际创意舞台。他为日本及欧洲的制造商设计了众多杰出的热销产品,包括家具,液晶电视,机器人以及日用品等跨界产品。

近年来,他受邀在欧洲和亚洲巡回举办教学演讲及学术活动。同时,他也致力于传承与发扬自己为之倾注毕生精力的日本传统手工艺,为地方产业的振兴不懈努力。

wink chair

1980

既可以伸展双腿躺在Wink椅上,也可以折起来作为沙发使用。根据不同的使用需要,那两只大耳朵可以自由的折立。

座椅的外套可以脱下来清洗,像我们穿的衣服一样可以更换不同的颜色。

1996

这个系列产品的灵活性完全可以适应近年来电脑普及、老龄化、SOHO一族对家庭工作环境的需求等生活方式在世界范围内的普及。

360度旋转,扶手和头靠等能相互切换使其成为一款可移动的休息室用椅,亦可称为“安乐椅”。

Tronco

2007

拥有600多年历史的京都"北山杉树",作为高级建材被重用于茶室及古朴的日式建筑物中。Tronco系列广泛应用了日本传统家居中的梁柱,使自然元素再次回归现代家居。

由于线条简洁大方又具现代气息,因此无论何种风格的家居,或是商务空间都可完美匹配。

5 柳宗理/Sori Yanagi

柳宗理是日本老一代工业设计师,他将民间艺术的温暖手工艺融入到冰冷的工业设计中,是较早获得世界认可的日本设计师,任日本民艺管第三代馆长。

作为设计师的他主张排除一切,追求生活中最舒适最有机能性的感觉,这才是设计哲学的最高境界。

没有稀奇古怪的设计,随着时间的流逝,在与柳宗理作品的不断碰撞中,你将越来越理解他体贴入微的细小美学。

Elephant stool

1954

“象椅”共有三代,第一代由KOTOBUKI(日本寿技研工业株式会社)生产,采取FRP材质(纤维增强复合塑料)亮面处理,简约又具有优雅曲面,兼具东西方美学特质。

英国家饰品牌Habitat设计总监Tom Dixon将其选为“20世纪经典设计”,并以黑白两色复刻发行,成为第二代设计。

Buttery stool

1956

“蝴蝶凳”,英语翻译为butterfly stool,两片弯曲定型的纤维板,通过一个轴心,反向而对称地连接在一起,连接处在座位下用螺丝和铜棒固定,造型很像是一只蝴蝶的正在扇动的一对翅膀。

1957年蝴蝶凳在米兰设计三年大赛上获得著名的“金罗盘”奖(compaso d’Oro),是日本工业产品设计最早在国际设计界崭露头角。

学者王受之评论道,“蝴蝶凳迄今依然是很让我心仪的一个设计,那么简单,那么复杂,那么出世,又那么情色浓郁。

一把简单的小凳子,能够做出这么复杂的感觉来,真是内功了得啊!”

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